Vase en Cristal Heinich vers 1960 série Florida

🖋️ Détails & caractéristiques

• Le vase fait partie de la série « Florida » de Schott Zwiesel, dessinée dans les années 1960 par Heinrich Löffelhardt.

• Il est soufflé à la bouche (« mouth-blown ») et présente des inclusions de bulle d’air (« air bubbles ») dans le verre, ce qui lui donne un effet optique particulier.

• Le verre est encapé (cased glass) ou doublé : on aperçoit une couche de verre coloré (bleu-turquoise) recouverte partiellement par du verre clair sur l’extérieur, ce qui crée un bel effet de profondeur.

• Le vase présente un corps généralement cylindrique ou légèrement conique, avec une base transparente/clair et souvent un rebord poli. Exemple : hauteur ≈ 15,5 cm, diamètre ≈ 14 cm, poids env. 2139 g pour un exemplaire mentionné.

• Le jeu de couleur est typique : teintes bleu-turquoise (et parfois aqua, vert d’eau) avec motifs de bulles argentées ou « silvery air bubbles ».

• Il semble que beaucoup de ces vases ne portent pas de marquage visible de fabricant (no visible factory mark) selon certaines annonces.

🎨 Contexte design & historique

• Heinrich Löffelhardt (1901-1979) est un designer allemand majeur de l’après-guerre, actif dans le domaine du porcelaine et du verre. Wikipédia+1

• Il a travaillé pour les manufactures telles que la firme mère de Schott et sa filiale Zwiesel dès les années 1950. Il a exploré des formes épurées, modernes, et s’est intéressé à des effets tels que les bulles d’air dans le verre comme élément esthétique. gnm.de+1

• La série « Florida » de Schott Zwiesel apparaît dans ce contexte artisanal/collectible (verre soufflé) à une époque où beaucoup de verres étaient produits par des procédés plus industriels. gnm.de

✅ Atouts & pourquoi c’est une pièce intéressante

• Un bel exemple de design classique des années 1960, mêlant artisanat verrier et esthétique moderne.

• Le contraste entre la transparence, la couleur et les inclusions de bulle attire l’œil et donne un bel effet lumineux.

• Pièce de collection : Mentionnée comme « collectible piece » dans les annonces d’enchères.

• Adapté comme pièce décorative centrale (console, table basse, etc.) grâce à sa présence visuelle.

🏺 Vase en cristal Schott Zwiesel — Design de Heinrich Löffelhardt (vers 1960)

🇫🇷 Description détaillée

Ce vase en cristal, appartenant à la série « Florida » produite par Schott Zwiesel dans les années 1960, est une œuvre emblématique du design verrier allemand d’après-guerre.
Il a été conçu par Heinrich Löffelhardt (1901–1979), l’un des designers industriels les plus influents de la République Fédérale d’Allemagne, reconnu pour ses créations à la fois fonctionnelles et poétiques.

Le vase est soufflé à la bouche, sans marquage visible, dans la tradition du verre artistique haut de gamme. Il présente une forme épurée et cylindrique, parfois légèrement conique, caractéristique du style moderniste allemand.
Le verre est doublé (cased glass) : une couche colorée (bleu ou turquoise) est encapsulée sous une enveloppe de verre clair. Ce procédé crée une profondeur optique remarquable, accentuée par la présence d’inclusions de bulles d’air argentées qui animent la matière.

Les dimensions typiques sont : hauteur env. 15,5 cm, diamètre 14 cm, poids env. 2,1 kg. Chaque exemplaire étant soufflé à la main, de légères variations peuvent exister.
La base polie et le bord meulé témoignent du soin artisanal apporté à la finition.

🇫🇷 Contexte historique et artistique

Dans l’Allemagne d’après-guerre, Heinrich Löffelhardt a joué un rôle clé dans la redéfinition du design industriel. Après avoir collaboré avec Rosenthal et Schott, il contribua à la modernisation de la verrerie Zwiesel Kristallglas AG, qui deviendra plus tard Schott Zwiesel.
Son travail se situe à la croisée de l’artisanat et de l’industrie : il cherchait à donner à l’objet du quotidien une beauté rationnelle, fondée sur la pureté des formes et la clarté du matériau.

La série Florida illustre parfaitement cette philosophie :

• simplicité des lignes,

• accent mis sur la lumière et la transparence,

• expérimentation avec des effets optiques naturels (bulles d’air, couches de verre, reflets chromatiques).

Ces pièces s’inscrivent dans le mouvement du “German Mid-Century Modern”, aux côtés de créateurs comme Wilhelm Wagenfeld ou Tapio Wirkkala (pour la Finlande). Aujourd’hui, elles sont recherchées par les collectionneurs de design européen des années 1950-1970.

🇬🇧 Schott Zwiesel Crystal Vase — Design by Heinrich Löffelhardt (circa 1960)

Description

This crystal vase, from the “Florida” series produced by Schott Zwiesel in the 1960s, is an emblematic piece of post-war German glass design.
It was created by Heinrich Löffelhardt (1901–1979), one of the leading industrial designers in West Germany, known for blending functionality with refined artistic expression.

The vase is mouth-blown, usually unmarked, in the tradition of fine art glassmaking. Its shape is pure and minimalist, often cylindrical or slightly conical — a hallmark of modernist aesthetics.
The glass is cased (a layer of coloured glass encased within clear crystal), producing a striking sense of depth and luminosity. The embedded silvery air bubbles within the glass give a delicate, almost ethereal motion to the design.

Typical dimensions: height ≈ 15.5 cm, diameter ≈ 14 cm, weight ≈ 2.1 kg. Each piece is hand-blown, so minor variations may occur.
A polished base and ground rim highlight the craftsmanship and attention to detail.

🇬🇧 Historical & Artistic Context

In post-war Germany, Heinrich Löffelhardt played a pivotal role in redefining industrial design.
After collaborations with Rosenthal and Schott, he contributed to the transformation of Zwiesel Kristallglas AG (later Schott Zwiesel) into a brand combining industrial precision with artistic excellence.

His philosophy aimed to reconcile function and beauty, seeking harmony through proportion, clarity, and material integrity.
The Florida series embodies this vision:

• simple, balanced forms,

• emphasis on light, transparency, and reflection,

• experimentation with optical phenomena (air bubbles, layered glass, colour gradients).

Today, these vases are appreciated as fine examples of Mid-Century Modern German glass, comparable in spirit to works by Scandinavian masters such as Tapio Wirkkala and Timo Sarpaneva.
They stand as timeless testimonies to the elegance of minimalism and the poetic potential of industrial materials.

🇫🇷 / 🇬🇧 Résumé – Summary